أدب وفن

ثلاثية الحياة في أعمال فنان عراقي: ولادة وأوج واندثار

رحمة حجة
21 يوليو 2020

حين توشك أحلامنا على الانسحاب من مخيّلة الغد، ونتململ داخل عزلتنا، أو حالة الـ"بين بين"؛ بين الحجر المنزلي والخروج، بين الخوف من خطوة بعيدة عن عتبات بيوتنا، والقلق من البقاء،  يُنقذنا الفن.

هذا  ما تخبرنا به متابعة للأعمال الفنية بمختلف الأشكال واللغات والمراجع الثقافية، المستمرة في الانتشار على صفحات التواصل الاجتماعي، منذ بداية الغلق العام والحجر المنزلي حول العالم. وقد تمنحنا هذه الأعمال ابتسامة أو فكرة أو سؤالاً حول كينونتها الإبداعية.

وفي العاصمة العراقية بغداد، داخل أحد أحيائها المكتظة، على سطح بيت الشاب العشريني سعد قيس،  لمعت الفكرة، وكانت عملاً فنياً معاصراً، تأخّر سنة، ليأتي في موعده. 

 

"أرواح 19"

أطلق سعد (25 عاماً) اسم "أرواح 19" على معرضه، المفتوح على سطح بيته منذ أواخر مايو الماضي، وافتتحه إلكترونياً مع متابعيه في مواقع التواصل الاجتماعي.

كتب سعد عنه "١٥ جسد مجوف ضمن الفنون المعاصرة ( فنون الوباء) تزامناً مع الجائحة التي نعيشها في هذا الوقت. وتم توظيف الفضاء الحر (سطح المنزل ) كصالة للعرض. وتم استعمال خامة البوليمير (النايلون) في تكوين هذه الأجساد معبرةً عن واقع الحال".

وأضاف في منشوراته على مواقع التواصل "هذه الأرواح مهملة لا نراها في الظروف الطبيعية هذه الارواح مهملة لا نراها في الظروف الطبيعية، لنكتشف أهميتها في الكوارث. فهي التي تنير العتمة وتعطي الأمل" 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

ارواح 19 _ Design by_ @mostafa_m_najem

A post shared by سعد قيس SAAD QIES (@qiessaad) on

 

يقول سعد لـ"ارفع صوتك": "فكرة المشروع لدي منذ سنة، وتطلب هذا الوقت أيضاً لإنجازه، ليأتي بالتزامن مع الجائحة، حيث اسغللت فترة الحجر لإتمامه وعرضه. تماماً في الوقت المناسب".

ودرس الفن التشكيلي في كلية الفنون الجميلة بجامعة بغداد، ويتّم  حالياً دراسة الماجستير. 

يقول سعد "الفن بشكل عام، أمر ذاتي، ولو تبنّى قضية عامة. وأنا تناولت قضية الحجر المنزلي من زاوية شخصية"، مضيفاً "وظفت الفضاء الحر للعمل الفني الخاص بي، وهو سطح البيت، وتعرف الأسطح في مناطقنا بحملها لركام من مواد غير مستخدمة، مُهمَلة غير مرئية".

ويتابع "ومن هنا قمت بإعادة تدوير بعض المواد الموجودة، خصوصاً النايلون، المتوفر بكثرة، وهو بالأساس ضار بيئياً، ليمنح للأجساد التي شكلتها المعنى المراد، بأنها خاوية ومُهمَلة، وبين شروق الشمس وغروبها، تحدث نقاط التحوّل".

وهنا تصبح الطبيعة شريكة، تلقائياً، في العمل الفني، يقول سعد "في النهار حيث كل شيء واضح والشمس ساطعة، لا نرى هذه الأرواح (مجسّمات النايلون)، وما إن تغرب الشمس وتحلّ العتمة، ينتشر الضوء داخلها، فتنير حياتنا، وتعطينا الأمل، في الظُلمة" في إشارة إلى أن فترة الحجر التي بدا فيها المشهد ضبابياً ومعتماً، أبرزت أرواحاً مُلهمة لم تكن مرئية قبله.

ولكن، هذا المعرض مستمر حتى ينتهي بنفسه، يقول "يعيش المعرض المراحل الثلاث وهي مسألة إنسانية أيضاً: الولادة، والأوج، ثم الاندثار" وما يبقى فقط هو "الأثر الذي تتركه هذه الأرواح في نفوس غيرها" وفق سعد.

وإن كان الحجر المنزلي جعل من الأماكن المغلقة والمفتوحة داخل البيوت، حيّزاً للعروض المتواصلة، فإن الإنترنت، أسهم في إيصالها للعالم، وليس ذلك فقط، بل هناك رسالة أخرى تتقاطع مع هذا الأمر لدى سعد.

يقول "الإنترنت منحنا رؤية جديدة، حيث نعاني من التكاليف الباهظة لدور العرض، على الرغم من أن القيمة الحقيقية للفن، وصوله لأكبر عدد من الناس، ولشريحة أوسح وأكثر تنوعاً، إلا أن تكاليف العرض ووجود تذاكر، جعلت منه أمراً مقتصراً على نخبة بعينها".

 

 

معرض "أرواح 19" للفنان التشكيلي سعد قيس، بغداد 2020

"التكنولوجيا نعمة، خصوصاً لشخص مثلي ليس لديه علاقات تسهّل له طريقه في العروض، ولم يتلق دعماً مؤسساتياً" يقول سعد، مضيفاً "هناك فقر كبير في دعم الفنانين والترويج لأعمالهم في العراق، وكل ما قمت وأقوم به هو جهد فردي، حيث أسعى بنفسي لإيصال أعمالي للناس، ومواقع التواصل سهّلت لي ذلك".

ويرى سعد أن "الفن داخل العراق مهمّش" قائلاً "لا أكاد أتكلم عنه الفن أو أي تجربة أقوم بها، ونادراً ما ألتقي بأشخاص يتحدثون حول الأعمال الفنية، وفي أحيان كثيرة أتعرض للتهكم والسخرية".

ويتابع "نحن لا نزال في مرحلة متأخرة في الفنون المعاصرة، صحيح لدينا إمكانيات كبيرة في الرسم والنحت والخزف والموسيقى والتلفزيون... إلخ، ولكن ليس لدينا مؤسسة راعية أولاً، بالإضافة إلى التقليد والتأخر في الفنون، نحن نأخذ من الغرب كل شيء ولا هوية خاصة بنا، وما لدينا لغاية الآن هو مقتبس أو تقليد أو مشابه لما هو موجود في الغرب ولم نكون هوية خاصة بنا نحتفي بها جميعاً".

"نحن عالقون في عصور ما قبل الحداثة وغير مواكبين للتطور التكنولوجي والإنترنت والعرض المرئي والمسموع للفن، كما لا نوظفها لصالح تطوير أساليبنا وتقنياتنا لتكوين".

 

المرأة في لوحاتك؟

"لم أجد بجانبي سوى المرأة" يلخّص سعد مسيرة حياته الإبداعية، والنتيجة الطبيعية والحتمية لأن تحتمل لوحاته العديد من صور المرأة والتضامن معها لانتزاع حقوقها.

يقول لـ"ارفع صوتك": "من وقف معي وربّاني وساندني وأعطى كل حياته لي كانت المرأة، متمثلة في أمّي وأختي وحبيبتي، خصوصاً أنني فقدت والدي منذ زمن. تأثرت بهؤلاء النساء في حياتي، وهو ما يتعكس باللاوعي في أعمالي، ولدي تقدير كبير للمرأة بشكل عام في الحياة".

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

قشرة أمرأة..

A post shared by سعد قيس SAAD QIES (@qiessaad) on

 

وفي صفحة سعد على تويتر،  يهتم بنشر المعلومات وأبرز محطّات حياة فنانين وفنانات حول العالم، بالإضافة إلى تقديم أعماله الفنية ضمن "معرض دائم" كما يصفه، في هذا الحيّز المتاح للجميع.

وربّما يتحيّز لنهج الفنان الروسي- الألماني كانديسي الذي قال "أعظم تزوير للحقيقة، هو الاعتقاد أن الفنون التشكيلية تقليد دقيق لما تحتويه الطبيعة"، حيث نجد التعبيرية طاغية على أعمال سعد.

يقول "صحيح أن معظم أعمالي حداثوية تعبيرية لكنني أميل إلى عدم حصر إنتاجي بمدرسة بعينها، حيث أترك للمتلقي هذه المهمة".

 

التعبيرية: التعبير عن المشاعر أو العواطف والحالات الذهنية التي تثيرها الأشياء أو الأحداث في نفس الفنان، فيها تكثيف للألوان، وتشويه للأشكال، واصطناع الخطوط القوية والمتناقضات المثيرة. (ويكيبيديا)

وهذه بعض نماذج من لوحات سعد، التي ينشرها في مواقع التواصل.

 

 

وهذه آخر ما نشر على صفحته في تويتر، بعنوان "بغداد".

 

"أريد أهاجر"

لم تكن حياة سعد سهلة منذ الطفولة، ففي عام 2004 حصل له حادث أفقده ذراعه اليمنى.

يروي لـ"ارفع صوتك": "كنت في مصنع أعلاف، بجانب ماكينة فيها أنبوب دوّار، أضع يدي فيه وأخرجها بسرعة ضاحكاً، كنت ألعب، لكن الماكينة التقطتني وبقيت أتشقلب، لتسحب معها ذراعي وبعد شهور من مكوثي في المستشفى علمت أنني فقدتها...".

الموقف كان بمثابة صدمة كبيرة لسعد، يقول "في نفس السنة عدت للمدرسة الابتدائية، لم أشعر بتقبّل الناس لشكلي، فتعرضت للتنمّر  والأذى النفسي والجسدي، من قبل الطلبة والأساتذة، بالإضافة لتلقّي النصائح الساذجة التي تخبرني أنني الآن (نصف رجل).. صرتُ لا أدخل المدرسة سوى مع مجموعة، كي لا ألفت النظر إليّ، حتى أن بعض الطلاب كانوا يضربونني على مكان ذراعي المفقودة ويسألونني إن كنت أشعر بالألم أم لا ..."

"وصلت لمرحلة أريد الانتحار، لكنني قررت: سأعيش" يقول سعد، مضيفاً "أردتُ أن أترك أثراً، وأنا الآن متمسك جداً بالحياة، وأحب ذراعي الاصطناعية، أشعر أنني مميز، وأستمتع وأتقبّل نفسي".

ويرى سعد، من خلال تجربته، أن الناس في العادة تقف أمام المختلف عنها مثل "حائط صد" مضيفاً "كأننا غزل نسيج علينا أن نتشابه في كل شيء، فلا نتقبل الاختلاف الجسدي والفكري".

سعد، الصورة من حسابه في إنستاغرام

وإن كانت حوارات سعد الذاتية أسهمت في تجاوزه لعديد الصدمات والآلام التي مر بها خلال حياته السابقة، فإن الفن أيضاً يساعده في التخلّص من الغضب الداخلي والشحنات السلبية، بالإضافة لممارسة الرياضة والسفر على دراجته الناريّة بين المحافظات.

وفي مجتمع تسيطر عليه سلطة الأحزاب والوعّاظ "أنت غير حر تماماً" يقول سعد، مؤكداً "بعد إنهائي الماجستير، أريد أهاجر، وأبدأ حياة جديدة، أنبت زرعتي في أرض غير أرضي، كما أريد لفنّي أن يصل العالم". 

رحمة حجة

مواضيع ذات صلة:

صورة مركبة تجمع عناوين الروايات التي تم تناولها في المقال- ارفع صوتك
صورة مركبة تجمع عناوين الروايات التي تم تناولها في المقال- ارفع صوتك

في بداية مايو الحالي، فجّر فيديو لا يتعدّى عشر ثوانٍ غضب الآلاف من مناصري القضية الفلسطينية في العالم الغربي والدّاعين إلى وقف الحرب في قطاع غزة، الذين أطلقوا تلوه حملة لمقاطعة نجوم الفن والغناء وحظرهم على مواقع التواصل الاجتماعي، لعدم استخدام منصاتهم في إلقاء الضوء على ما يجري في الأراضي الفلسطينية.

تطوّر الأمر بسرعة، لينتقل إلى منصات التواصل العربية، فتتالت عشرات مقاطع الفيديو التي تُسمّي صفحات مؤثرين ونجوم ومشاهير عرب، وتُرفق روابط صفحاتهم، محفّزين المتابعين على حظرهم.

الفيديو كان لعارضة الأزياء الأميركية هايلي كاليل بيلي، تقوم به بمشافهة لمقطع صوتي مأخوذ من فيلم "ماري أنطوانيت" (2006) تقول فيه "دعم يأكلون الكعك Let them eat cake"، وهي عبارة تُنسب للملكة زوجة لويس السادس عشر -علماً بأن مصادر تاريخية نفت ذلك- إبّان الثورة الفرنسية، في وقت كان الشعب يعاني الجوع والفقر.

 

حديقة الزمن و"هانغر غيمز"

العبارة المسجلة استُخدمت من قبل العشرات في تطبيق "تك توك" الشهير بفيديوهات المشافهة (ليبسينغ)، إلا أن التوقيت والمكان جعلا بيلي في عيون الغاضبين أيقونة الطبقية والانفصال عن الواقع الذي يعيشه المشاهير والنجوم الذين شاركوا في حفل الأزياء السنوي "ميت غالا" في مدينة نيويورك الأميركية، على بعد ربع ساعة فقط من جامعة كولومبيا، التي كانت تشهد في نفس الوقت (6-8) مايو، احتجاجات طلابية تطالب بسحب الجامعة استثماراتها في إسرائيل، بدعوى أنها "تسهم في الإبادة الجماعية داخل قطاع غزة" كما أعلن الطلبة، الذين ووجهوا بقمع عناصر الشرطة وتعرض بعضهم للاعتقال والضرب، وآخرون تم فصلهم من الجامعة.

كانت العارضة المختصة بالترويج للملابس الرياضية، ترتدي فستاناً من الورود، تماشياً مع ثيمة الحفل لعام 2024 وهي "حديقة الزمن"، وبسبب غرابة الأزياء المرتبطة بهذا الثيم، ونتيجة تزامنه مع الحرب الدائرة في غزة بين إسرائيل وفصائل فلسطينية مسلحة على رأسها "كتائب القسام" التابعة لحركة حماس، أسفرت عن مقتل أكثر من 40 ألفاً وتجويع مئات الآلاف، كان الاستحضار الأول في منشورات مكتوبة ومرئية انتشرت بشكل واسع في مواقع التواصل، سلسلة أفلام "هانغر غيمز (ألعاب الجوع)" وتصدّر مفهوم "الديستوبيا" حديث مناصري غزة المشاركين في حملة "حظر المشاهير"، مسقطين إياه على الواقع المُعاش اليوم.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

A post shared by Eman Askar (@emmasworld.101)

 

هانغر غيمز: سلسلة أفلام أميركية تدور أحداثها الرئيسية بين عالمين أحدهما يحكم الآخر ويستولي على ثرواته ويجوّع سكانه ويُشغلهم بألعاب يقتل فيها الشباب من أبناء (العالم الفقير- المقاطعات) بينما يتمتع بالمشاهدة أبناء العالم الغني (العاصمة)، قبل أن تندلع الثورة.

@hudabeauty

#celebrity #keepsupporting #realtalk @Huda @Huda

♬ original sound - Huda

 

@dystopian_user

reality at this point. metgala hungergames dystopia capitol

♬ original sound - Jaz

المفارقة في هذه المسألة، أن ثيمة الأزياء لحفل "ميت غالا" مستلهمة أساساً من قصة قصيرة حملت نفي العنوان "حديقة الزمن" كتبها عام 1962 الروائي البريطاني جيه جي بالارد، وتحكي، بحسب ما نُشر في مجلة "فوغ"، عن الكونت أكسل وزوجته الكونتيسة، اللذين يعيشان في يوتوبيا الترفيه والفن والجمال؛ داخل فيلا ذات شرفة تطل على حديقة من الزهور البلورية ذات الأوراق الشفافة والسيقان اللامعة الشبيهة بالزجاج، والبلورات في قلب كل زهرة.

وجاء في مقال مجلة الأزياء الأشهر عالمياً، أنه على الرغم من كل ذلك الجمال في حياتهما، وكما هو الحال في جميع أعمال بالارد (أصبح بالارديان وفقًا للقواميس المعاصرة، يمثل الحداثة البائسة، والمناظر الطبيعية الاصطناعية القاتمة، والآثار النفسية للتطورات التكنولوجية أو الاجتماعية أو البيئية)، هناك عنصر بائس في جنتهما؛ حيث أن التمسك بها يشبه محاولة الحفاظ على كل حبة من حفنة الرمل سليمة في راحة يدك.

أضاف "خلف أسوار فيلا الكونت أكسل، يقترب حشد من الغوغاء الفوضويين كل ساعة. ولاستعادة الهدوء يجب على الكونت أن يقطف زهرة تعكس الزمن من حديقته حتى لا يتبقى منها شيء. تنتهي القصة بنزول الغوغاء غير المفكرين إلى الفيلا، التي أصبحت الآن ملكية مهجورة بها حديقة مهملة، يقف فيها تمثال الكونت والكونتيسة متشابكين في نباتات البلادونا الشائكة".

 

ما الـ"ديستوبيا"؟

تعود أصول مصطلح ديستوبيا لِلّغة اليونانية القديمة، ومعناه الحرفي "مكان كريه".  وبات هذا المصطلح شائعاً بعدما استعمله الفيلسوف البريطاني جون ستيوارت ميل في خطاب برلماني عام 1868، بعدها تردّد هذا المصطلح في كتابات الفيلسوف الألماني فريديرك نيتشه والأمريكي ريتشارد رورتي والفرنسي جان بودريار.

نشأ مصطلح الديستوبيا مفهوما فلسفيا مُضادا لمصطلح "يوتوبيا" المصوغ للتعبير عن الحلم الإنساني القديم بالمدينة الفاضلة التي يسود فيها العدل والمساواة ويعيش فيها الجميع بسعادة ورخاء.

على النقيض تماماً ظهرت الديستوبيا للتعبير عن عالم وهمي بالغ السوء والكآبة يجتمع به الفقر والظلم والمرض ويعيش فيه الناس أسوأ أوضاعهم.

لاحقاً تبلور هذا المصطلح وظهر باعتباره تصنيفا أدبيا في أواسط النصف الثاني من القرن العشرين، حسبما ذكرت دكتورة نعيمة عبدالجواد في بحثها "ديستوبيا الواقع واليوتوبيا المأمولة".

بعدما اعتُمدت الديستوبيا بوصفها أحد التصنيفات الأدبية للروايات. وقد اعتُبرت رواية "موندس آلتر وآخرون Mundes alter et idem" التي كتبها الأسقف الإنجليزي جوزيف هول أول عمل أدبي كُتب بتكنيك "الديستوبيا"، أما العملان الأدبيان الأكثر شهرة في هذا المضمار هما روايتا "1984" و"مزرعة الحيوان" لجورج أورويل، حسبما ورد في بحث "الرواية في أدب المدينة الفاسدة".

في بحثها "الديستوبيا في الرواية العربية المعاصرة (المدينة الفاسدة)" أوضحت مجدولين المساعفة أن المعاناة هي كلمة السر في خلق عالم الديستوبيا، وهو ما عزّز من انتشارها بالأدب العربي بسبب معاناة الإنسان العربي من القمع والاستبداد وغياب الحقوق والحريات وتركز السُلطة في يد نُخب أو أسر حاكمة.

تقول مجدولين: "مثّلت الدستوبيا طريقاً للحالمين بالتغيير، وهذه الأعمال هي بمثابة إنذار شديد الإلحاح للبشر بضرورة السير في طريق مختلف".

وهذه أبرز الأعمال الأدبية العربية التي تخيّل كتّابها دستوبيا مظلمة تنتظر بلادهم في المستقبل.

 

"يوتوبيا"، أحمد خالد توفيق

في هذا العمل قدّم الأديب المصري رؤيتين متمازجتين، متوقعاً أن يقتصر التمتّع باليوتوبيا المستقبلية على الأغنياء فقط الذين يعيشون في مجتمعٍ خاص مزود بـ"بوابات عملاقة وسلك مكهرب تحرسهم شركات أغلب العاملين فيها من المارينز المتقاعدين"، هذه المدينة اليوتيوبية الجميلة صغيرة الحجم لا يعيش فيها إلا مجموعة قليلة من الأغنياء.

أما باقي وأغلب سكان مصر فهم يعيشون الديستوبيا الحقيقية وراء أسوار اليوتوبيا؛ انقطعت عنهم الخدمات الحكومية، وباتوا يعيشون بالحد الأدنى من السكن والعلاج والطعام، حتى إن الناس اضطروا لاصطياد الحيوانات والكلاب لتناولها، وهؤلاء البشر وصفهم توفيق في روايته بأنهم "يتظاهرون بأنهم أحياء".

وفي روايته حكى توفيق أن سكان "يوتوبيا" الأثرياء باتوا يعتبرون ما حولهم من السكان بشراً دون المستوى، أقرب إلى الحيوانات، لذا فإنه عندما استبدَّ الملل بأحد سكانهم لم يعد يجد مُتعة في حياته المرفهة إلا في التسلل ليلاً إلى الأحياء الفقيرة من حوله و"اصطياد" أحد سكانها الفقراء وقتله.

في إحدى مهام هذا الشاب الصيّاد يعجز عن العودة فيساعده "جابر" أحد الفقراء الذين يعيشون بالقرب منه، رغم هذه المساعدة فإن الشاب الغني يقتله في نهاية المطاف، ويغتصب أخته.

بسبب هذا الحادث ينفجر الغضب المتراكم في صدور الناس فيثور الديتسوبيون، ويحاصرون المدينة الحصينة، ويبدو التغيير قريباً على لسان أحد الأغنياء المُحاصَرين قائلاً "هناك شيء يتحرّك في أرض الأغيار ضدّنا، هذه المرّة هي أعنف وأكثر تصميماً".

 

"فرانكشتاين في بغداد"، أحمد سعداوي

في عمله تخيّل سعداوي المستقبل القاتم الذي ينتظر العراق الغارق في دوامة العنف والدم منذ سقوط نظام صدام حسين في 2003.

يتناص سعداوي مع رواية "فرانكشتاين" للكاتبة الإنجليزية ماري شيلي في محاولة مقصودة منه لتصوير الواقع العراقي الأليم والتأكيد على مسؤولية الغرب عن كل ما جرى فيه.

بدأ سعداوي روايته بحادث تفجير أسفر عن عشرات القتلى والجرحى، هنا ظهر البطل الأول للرواية هادي العتّاك الذي راح يجمع أشلاء ضحايا هذا الحادث وغيره، ركّبها معاً حتى صنع جسداً واحداً، بعدها استقرت في هذا الجسد روح الشاب حسيب الذي مات هو الآخر في تفجير انتحاري، وهكذا تحول الجسد المجمّع من أعضاء الضحايا الممزقة إلى إنسانٍ متكامل الأعضاء له روح تتوق إلى الانتقام من قاتليها، هكذا ظهر في بغداد "فرانكشتاين العرب".

قرر "فرانكشتاين البغدادي" الانتقام من قاتليه تباعاً؛ ضابط فنزولي مرتزق عمل في شركة أمنية بالعراق، قيادي بتنظيم القاعدة، متطرفون منخرطون في تنظيمات إرهابية، مسؤولون حكوميون فاسدون وهكذا.. يمرُّ الوقت ببطل الرواية دون أن ينتهي من قائمة المطلوبين لديه حتى قال لنفسه "انتبهتً ذات ليلة أنني وفق هذه الخطة أمام قائمة مفتوحة لا تكاد تنتهي".

يقع البطل في معضلة كبرى حينما تبدأ أعضاؤه في التآكل ويحتاج إلى استبدالها بأخرى، هنا يضطر لقتل رجلٍ بريء ليسرق منه عينيه، وهو ما وضعه في إشكالية عويصة "مِمَّن سأقتصُّ الآن للثأر لهذه الضحية؟!".

في النهاية يكتشف البطل أن الانتقام لا يُمكن أن يكون حلاً مناسباً وأن دوامة العنف لن ولم تجلب إلا المزيد من العنف وهي الواقع الديستوبي الكئيب الذي فُرض على العراق منذ تدخل الغرب في شؤونه وفرض عليه الدمار والخراب ليس بالحاضر فقط ، ولكن في المستقبل أيضاً.

مكتبة جنان في ناحية القوش شمالي العراق- ارفع صوتك. (صورة تعبيرية)
6 روايات معاصرة عن واقع الأقليات وتاريخها في الدول العربية
هل قرأت سابقاً رواية تصنّف ضمن "أدب الأقليات"؟ إنه نوع مميز من الأدب الروائي، يسلط الضوء على الحياة الاجتماعية والثقافية، إلى جانب التحديات اليومية التي تعانيها الأقليات في أماكن إقامتها، سواء كانت ناتجة عن التهميش أو الصراعات أو القوانين، وغيرها من أمور.

"عطارد"، محمد ربيع

في روايته تخيّل ربيع أن مصر عانت ضعفاً كبيراً نتيجة لثورتي 2011 و2013 اللتين صنعتا فراغاً في السُلطة، وهو أمر استغلّه فرسان مالطة الباحثون عن دولة يحكمونها للنزول إلى القاهرة واحتلالها.

حرص الكاتب على تأكيد الرابطة التاريخية بين فرسان مالطة والحملات الصليبية التي هاجمت مصر بالعصور الوسطى لتأكيد أن هذا الاحتلال الحديث ما هو إلا حملة صليبية جديدة استولى فيها الأوروبيون على أرض مصر وخيراتها.

الرواية الصادرة لأول مرة في 2014 تخيلت أن عام 2023 أتى محملاً بالدمار على القاهرة بعدما تعرضت لقصفٍ عنيف دمّر البنوك والفنادق ودار الأوبرا ومباني الوزارات، أما تمثال إبراهيم باشا الضخم المنصوب وسط القاهرة فقد قُطعت رأسه وأجزاء من حصانه.

في روايته أظهر ربيع أن المصريين أصابهم الوهن، حتى إنهم تقبّلوا الاحتلال بسهولة، وسمحوا له بإقامة "دولة استعمار فاسدة" بينهم. في هذا المجتمع المصري "المُستعمَر" جرى إخراس رجال الأزهر والمثقفين، وأقرَّ مجلس الشعب قانوناً لترخيص الدعارة، وأباح للعاهرات عمل نقابة لهن، كما سمحت الحكومة أيضا للمخدرات بالانتشار على نطاقٍ واسع كوسيلة لإلهاء الناس، يقول أحد الأبطال "الجميع يكربن (يشرب المخدرات) يا باشا، البلد كلها مكربنة ولا يُمكنك منع ذلك".

لم تتوقف المتاعب عند هذا الحد، وإنما تتعرّض العاصمة المصرية لوباءٍ غامض يصيب الأطفال ويُفقدهم حواسهم الواحدة تلو الأخرى، بهذا يرغب الكاتب في تأكيد أن الوضع الفاسد الحالي سيؤثر في المستقبل، وقد يقضي عليه نهائياً بعدما أفرز مرضاً يحصد أرواح الأطفال.

 

"الانحناء على جثة عمّان"، أحمد الزعتري

في روايته الأولى تخيّل الزعتري مستقبلاً كابوسياً للعاصمة الأردنية عاشت فيه حرباً أهلية طويلة دمّرت المدينة.

نقطة تفجر الأحداث في الرواية هي المظاهرات التي عرفتها المملكة الهاشمية في 2011، وعُرفت بِاسم "الحراك الأردني"، ورغم أنها في الواقع شهدت احتواءً ذكياً من قِبَل السُلطات الأردنية إلا أن الزعتري تخيّل العكس.

افترض الزعتري أن هذه التظاهرات قادت البلاد إلى طريق أقرب للنموذج السوري؛ حرب أهلية، دمار في كل مكان، تحوّلت العاصمة عمّان إلى مدينة مدمّرة.

بعد أشهر قليلة من عرضها بالمكتبات مُنعت هذه الرواية من قِبَل الرقابة الأردنية بدعوى إساءتها للمجتمع.

 

"العربي الأخير"، واسيني الأعرج

اختار الأديب الجزائري أن تدور أحداث روايته في عام 2084 في تأثر واضح برواية جورج أورويل 1984. دارت أحداث الرواية في الذكرى المئوية لميلاد الأخ الأكبر في رواية أورويل.

في هذا الزمن انقرضت جميع الجماعات الدينية، ولم يبقَ إلا تنظيم متطرف واحد لا يكفُّ عن تدبير الجرائم الإرهابية ضد الناس، ألمانيا تحوّلت إلى كيان عملاق احتوى كل البلدان المحيطة به، أما أوروبا فلقد سيطرت عليها قبائل الفايكنج، بينما عادت روسيا إلى عهد القياصرة، واستولت على أوكرانيا والمناطق المتاخمة لبحر قزوين.

وبالنسبة للعرب فقد كادوا أن يهلكوا، ولم يبقَ منهم ذو حيثية إلا فرد واحد هو "آدم" عالم الفيزياء الذي جرى اعتقاله بأمرٍ من المارشال ليتل بروزر (الأخ الأصغر بالإنجليزية) الذي يحكم العالم من داخل قلعة أميروبيا (أمريكا + أوروبا) التي تقع في الربع الخالي، وتسيطر على البحر الأحمر ومضيق هرمز.

الماريشال بروزر فرض قبضته على العالم كله عبر مراقبة كل فردٍ به بواسطة تقنيات شديدة الدقة، في هذا العالم يتنبأ واسيني أن العرب سيصلون إلى قمة انحلالهم، فتنهار دولهم ولا يتبقى منها إلا قبائل ضعيفة يحاصرها الجوع والعطش، وتلجأ إلى قلعة الماريشال بروزر ليمنَّ عليها بالطعام والماء.

يقول الكولونيل صامويل أحد أبطال الرواية خلال حديثه عمّا بقى من العرب "هؤلاء الآرابيين القادمين من بعيد، مساكين حقيقة، تأكلهم الصحاري والبرد والمجاعات، عظامهم تكاد تنكسر وتخرج من تحت الجلد من شدة الجوع والتعب والخوف".

أبقى المارشال بروزر على حياة آدم ليستغله في صناعة قنبلة نووية محدودة التأثير ليستخدمها في سحق أعدائه -وأغلبهم من العرب- ويعمل آدم داخل قلعة تحمل شعارات معادية لقومه مثل "العربي الجيد هو العربي الميت" و"في عقر دارك يا صلاح الدين".

تمنّى المارشال بروزر الانتهاء من الاختراع مع حلول السنة الاستثنائية من حياته، يقول "العالم كله يحتفل بهذه السنة التي يُسميها سكان القلعة سنة الماريشال، جدي بيج بروزر، هو قدوتي في الحياة".

وعلى لسان المارشال بروز جاء وصف العرب بأنهم "أمم لا تملك قابلية الاستمرار في الزمن فتقضي على نفسها بنفسها".

"في ممر الفئران"، أحمد خالد توفيق

قدّم الأديب المصري رواية أخرى دارت فلك الديستوبيا وهي "في ممر الفئران" التي ابتعدت عن المستقبل المصري هذه المرة، وعمّم توفيق رؤيته المتشائمة لتشمل الكوكب بأسره.

بطل الرواية هو "الشرقاوي" الذي يتعرض لغيبوبة طويلة يعجز الأطباء عن إفاقته منها، وفي غيبوبته تنتقل روح "الشرقاوي" إلى عالم من الظلال تنقطع عنه الشمس بعد سقوط نيزك على كوكب الأرض لم يدمّرها، لكنه حجب عنها أشعة الشمس وأغرق الأرض في ظلام حالك وأسقطها في هوّة عالم فاسد "هناك رائحة الأنفاس والعرق، وأكوام القمامة والفئران، ورائحة دورة مياه لم يتم إصلاحها منذ قرون".

في ظِل هذا الظلام الذي انتشر في معيته الجهل والضعف والخرافات ظهرت شخصية "القومندان" وهو ديكتاتور فاسد اصطنع من الظلام "عقيدة دينية" فرضها على البشر، وأقنعهم بوجوب اتباعها، وأن أي محاولة لإنتاج النور -ولو عبر إشعال النار - يجب معاقبة صاحبها بالإعدام.

رفضاً لهذه "الديكتاتورية الظلامية" تنشأ مجموعات مقاومة أطلقوا على أنفسهم اسم "النورانيون" يتمردون على هذه القوانين بل وعلى سُلطة القومندان نفسه، ينضمُّ الشرقاوي إلى هذه الجماعة لبعض الوقت إلا أنه في النهاية ينقلب عليهم وينضمُّ إلى "الظلاميين".

برّر توفيق هذه النهاية بأن "النهايات السعيدة تم استهلاكها وباتت لا تمت للواقع بصِلة، وأن الشر معنا وفي داخلنا وقد ينتصر على الخير أحياناً".

لم تكن هذه هي المرة الوحيدة التي اعتمد فيها الأديب المصري على هذه الحبكة، فقد سبق وأن قدّمها بتفاصيل شبيهة جداً في إحدى أعداد سلسلته الشهيرة "ما وراء الطبيعة" وهو مغامرة "أسطورة أرض الظلام".